Si algo he aprendido en estos años como ilustradora es que no creamos desde cero.
Nuestro estilo, nuestras decisiones, lo que nos gusta y lo que rechazamos… todo viene de algún lugar.
De lo que vimos.
De lo que admiramos.
De lo que nos hizo pensar: “yo quiero hacer algo así”.
Hoy quiero compartir mi top 10 de ilustradores que han influido en mi estilo como ilustradora. No es un ranking, ni están todos los que son (porque sería imposible), pero sí son artistas que han marcado mi forma de entender el dibujo, el humor y la narrativa visual.
Ilustradores que han influido en mi estilo
Paula Bonet
Descubrí su trabajo cuando llegué a España y fue un flechazo inmediato.
La delicadeza de sus líneas, sus rostros femeninos llenos de emoción… todo en su obra tiene una carga muy íntima.
Su estilo pictórico, con esa mezcla de dibujo y mancha, me hizo entender que la ilustración también puede ser vulnerable, emocional y profundamente personal.
Raquel Córcoles
Con su proyecto Moderna de Pueblo, Raquel logró algo muy difícil: crear un personaje con el que toda una generación se identifica.
Su trabajo mezcla humor, crítica social y vida cotidiana, demostrando que la ilustración también es una poderosa herramienta de storytelling.
Lauren Santolaya
P8ladas tiene ese punto irreverente que engancha desde el primer momento.
Humor ácido, directo, sin filtros. De ese que no intenta caer bien… y por eso funciona.
Su trabajo es un recordatorio de que tener personalidad es más importante que encajar.
Estefi Martínez
Pedrita Parker mezcla humor, caos y realidad en viñetas que conectan al instante.
Además, siendo malagueña, conecté con su trabajo aún más rápido desde que empezó a crear. Hay algo cercano, reconocible… como cuando alguien pone en palabras (o en dibujos) lo que tú también sientes.
Su estilo demuestra que una buena idea puede ser más potente que cualquier técnica compleja.
Agustina Guerrero
Agustina Guerrero, con su personaje La Volátil, fue otra de esas ilustradoras que conecté rápido desde lo emocional.
Sus ilustraciones hablan de lo cotidiano, de las relaciones, de las dudas, de los altibajos… pero desde un lugar muy honesto y cercano.
Tiene esa capacidad de convertir lo simple en algo con lo que te identificas al instante.
Y eso, para mí, es clave: cuando una ilustración no solo se ve, sino que se reconoce.
Qué tienen en común estos ilustradores
Más allá de estilos o técnicas, hay algo que une a todos:
Tienen voz propia.
No buscan encajar.
No intentan parecerse a nadie.
No crean solo para gustar… crean para decir algo.
Y eso, hoy en día, es lo más difícil de conseguir.
Qué he aprendido como ilustradora
Ver el trabajo de otros ilustradores no es compararte.
Es aprender.
Es entender que hay mil formas de contar algo.
Que no hay un solo camino.
Que tu estilo no aparece de la nada… se construye.
Poco a poco.
Con referencias.
Con errores.
Con práctica.
Y sobre todo, con honestidad.
¿Qué ilustradores te han marcado a ti?
Seguro que tú también tienes referentes.
De esos que ves y dices: “wow, esto me mueve algo”.
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