Nuestro estilo, nuestras decisiones, lo que nos gusta y lo que rechazamos… todo viene de algún lugar.

De lo que vimos.
De lo que admiramos.
De lo que nos hizo pensar: “yo quiero hacer algo así”.

Hoy quiero compartir mi top 10 de ilustradores que han influido en mi estilo como ilustradora. No es un ranking, ni están todos los que son (porque sería imposible), pero sí son artistas que han marcado mi forma de entender el dibujo, el humor y la narrativa visual.

Ilustradores que han influido en mi estilo

Paula Bonet

Descubrí su trabajo cuando llegué a España y fue un flechazo inmediato.

La delicadeza de sus líneas, sus rostros femeninos llenos de emoción… todo en su obra tiene una carga muy íntima.

Su estilo pictórico, con esa mezcla de dibujo y mancha, me hizo entender que la ilustración también puede ser vulnerable, emocional y profundamente personal.

Raquel Córcoles

Con su proyecto Moderna de Pueblo, Raquel logró algo muy difícil, crear un personaje con el que toda una generación se identifica.

Su trabajo mezcla humor, crítica social y vida cotidiana, demostrando que la ilustración también es una poderosa herramienta de storytelling.

Y algo que me parece muy interesante es cómo ha sabido evolucionar más allá de las viñetas. Ahora también conecta desde el formato videopodcast, hablando de muchos temas cotidianos con ese equilibrio entre humor, crítica y reflexión que la caracteriza.

Laura Santolaya

P8ladas tiene ese punto irreverente que engancha desde el primer momento.

Humor ácido, directo, sin filtros. De ese que no intenta caer bien… y por eso funciona.

Su trabajo es un recordatorio de que tener personalidad es más importante que encajar.

Estefi Martínez

Pedrita Parker mezcla humor, caos y realidad en viñetas que conectan al instante.

Además, siendo malagueña, conecté con su trabajo aún más rápido desde que empezó a crear. Hay algo cercano, reconocible… como cuando alguien pone en palabras (o en dibujos) lo que tú también sientes.

Su estilo demuestra que una buena idea puede ser más potente que cualquier técnica compleja.

Agustina Guerrero

Agustina Guerrero, con su personaje La Volátil, fue otra de esas ilustradoras que conecté rápido desde lo emocional.

Sus ilustraciones hablan de lo cotidiano, de las relaciones, de las dudas, de los altibajos… pero desde un lugar muy honesto y cercano.

Tiene esa capacidad de convertir lo simple en algo con lo que te identificas al instante.

Y eso, para mí, es clave: cuando una ilustración no solo se ve, sino que se reconoce.

Qué tienen en común estos ilustradores

Más allá de estilos o técnicas, hay algo que une a todos:

Tienen voz propia.

No buscan encajar.
No intentan parecerse a nadie.
No crean solo para gustar… crean para decir algo.

Y eso, hoy en día, es lo más difícil de conseguir.

Qué he aprendido como ilustradora

Ver el trabajo de otros ilustradores no es compararte.
Es aprender.

Es entender que hay mil formas de contar algo.
Que no hay un solo camino.
Que tu estilo no aparece de la nada… se construye.

Poco a poco.
Con referencias.
Con errores.
Con práctica.

Y sobre todo, con honestidad.

¿Qué ilustradores te han marcado a ti?

Seguro que tú también tienes referentes.

De esos que ves y dices: “wow, esto me mueve algo”.

Te leo en comentarios 👀

La entrada Ilustradoras que me inspiran desde que llegué a España se publicó primero en aNDRe Ilustradora.

El estilo se construye poco a poco.
Con todo lo que ves, lo que admiras, lo que copias cuando estás aprendiendo y lo que te marca sin que te des cuenta.

En mi caso, muchas de esas primeras influencias vinieron de un lugar bastante inesperado, los periódicos.

Antes de Instagram, Pinterest o los miles de referentes visuales que hoy tenemos a un clic, el contacto con la ilustración era distinto. La encontrabas en revistas, en libros… y también en las páginas de opinión de los diarios.

Y si creciste en Venezuela, sabes que la caricatura política no era cualquier cosa. Era parte del día a día del país.

Pedro León Zapata: cuando el dibujo se convierte en crítica

De niña coleccionaba las caricaturas de Pedro León Zapata que salían en El Nacional.

Era casi un ritual abrir el periódico y buscar la caricatura del día. Yo era demasiado chica para entender toda la crítica política que había detrás, pero esos dibujos tenían algo que me atrapaba.

Con el tiempo entendí que no era solo el trazo.

Era la idea.

Zapata tenía una habilidad impresionante para decir cosas muy incómodas con dibujos aparentemente simples. No necesitaba ilustraciones complejas ni composiciones rebuscadas. Con pocas líneas lograba resumir una situación política, una contradicción social o una crítica directa al poder.

Y sin darme cuenta, mientras recortaba esas caricaturas o las observaba en el periódico, estaba aprendiendo algo muy importante:

que el dibujo también puede ser opinión.

Que una ilustración no tiene que ser solo bonita.
Puede ser incómoda.
Puede ser crítica.
Puede decir verdades que a veces nadie quiere escuchar.

Rayma Suprani: la valentía de dibujar lo que otros callan

Otra caricaturista que siempre me llamó la atención fue Rayma Suprani.

Rayma llevó la caricatura política venezolana a otro nivel. Es directa, inteligente y muchas veces incómoda.

Su trabajo no solo apareció en la prensa venezolana, también llegó a medios internacionales como The New York Times, lo que la convirtió en una de las ilustradoras venezolanas más reconocidas fuera del país.

Pero más allá de su reconocimiento internacional, lo que más me impresionaba de su trabajo era su valentía.

Porque hacer caricatura política nunca ha sido cómodo. Menos en un país como Venezuela.

Dibujar sobre poder, ideología o injusticias implica posicionarte. Implica incomodar. Implica arriesgarte.

Rayma entendió perfectamente que el humor gráfico no es solo entretenimiento.
También puede ser una herramienta para cuestionar lo que está pasando en una sociedad.

Y eso siempre me pareció poderoso.

Edo: color, irreverencia y crítica social

Si Zapata representaba una tradición más clásica de la caricatura política, Eduardo Sanabria, Edo, aportó algo completamente distinto.

Color. Mucho color.

Su estilo es vibrante, irreverente y visualmente muy potente. Mientras muchas caricaturas políticas tradicionales se apoyaban en el blanco y negro, Edo introdujo una estética mucho más contemporánea, donde el color y las formas geométricas se convierten en protagonistas.

Su lenguaje visual tiene una clara influencia cubista: rostros fragmentados, composiciones angulares y personajes construidos a partir de planos que recuerdan, de alguna manera, a ese juego visual que inauguraron artistas como Picasso. Pero Edo lo lleva a su propio terreno, mezclando esa estética con sátira política y cultura pop.

Sus ilustraciones son directas, a veces caóticas, llenas de referencias culturales y con una energía gráfica muy particular.

Eso también fue una pequeña revelación.

Porque Edo demuestra que la caricatura política no tiene que ser sobria o minimalista para ser efectiva. Puede ser explosiva, visualmente intensa y seguir siendo crítica.

En su trabajo conviven la sátira política, la cultura pop y una mirada muy aguda sobre la sociedad.

Quizá por eso su estilo siempre me llamó la atención, demostraba que la crítica también podía ser visualmente atrevida.

Weil: el humor que incomoda

Otro caricaturista muy presente en el panorama de la prensa venezolana fue Robert Weil.

Como muchos caricaturistas del país, su trabajo también se movía entre el humor, la crítica social y el comentario político.

Algo que siempre me ha parecido interesante de la caricatura venezolana es que rara vez busca solo hacer reír.

Busca algo más.

Busca incomodar.
Busca cuestionar.
Busca poner el dedo en la llaga.

Y Weil forma parte de esa tradición de ilustradores que utilizan el dibujo como una forma de comentario social.

Sus caricaturas no solo acompañaban las noticias del día: muchas veces eran una forma de entenderlas.

Es una gran referencia para mí. Sus acuarelas y acrílicos vibrantes, la libertad de su trazo y la intensidad de sus colores tienen algo profundamente hipnótico. Sus ilustraciones, con ese aire fauvista, no solo atrapan la mirada, sino que te obligan a quedarte un poco más, a perderte en ellas.

La caricatura también fue mi escuela

Mirando hacia atrás, me doy cuenta de algo curioso.

Mi educación visual empezó mucho antes de estudiar ilustración.

Empezó viendo caricaturas en periódicos.

Empezó observando cómo un dibujo podía resumir una noticia, una crítica o una contradicción social en una sola imagen.

La caricatura venezolana tiene algo muy especial. Es una mezcla de humor, inteligencia y una mirada muy aguda sobre la realidad del país.

Muchos ilustradores venezolanos crecimos viendo ese tipo de trabajo.

Y aunque hoy mi ilustración tenga otros temas, otros estilos y otras influencias, sé que esa forma de mirar el mundo sigue ahí.

Porque el arte no solo se trata de dibujar bonito.

También se trata de observar, cuestionar y, a veces, decir cosas incómodas con un simple dibujo.

Y quizás todo empezó allí… en una caricatura escondida entre las páginas de un periódico.

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