En el arte pasa mucho. Ves una obra hecha por alguien que consideras tu competencia, alguien que no te cae bien o cuyo discurso no compartes, y automáticamente la descartas. No importa si está bien ejecutada, si tiene un concepto sólido o si transmite algo potente. No lo ves. Y si lo ves, lo criticas igual. Eso no es criterio artístico, eso es fanatismo.

Y el fanatismo no vive solo en el arte. Vive en todas partes.

Como creativos deberíamos entrenar justo lo contrario, la capacidad de observar con distancia, de separar la obra de la persona, el hecho del discurso, el resultado del mensajero. Porque si no somos capaces de hacer eso, dejamos de pensar y empezamos a reaccionar.

Siempre se dice que si te gusta un artista, te tiene que gustar también su ideología, su vida, su forma de pensar. Y no es así. A mí me gusta Picasso. Fue un genio del arte. Y también fue machista, contradictorio y políticamente cuestionable. Eso no borra su obra ni su impacto. Reconocer su talento no significa justificar su vida personal. Las dos cosas pueden coexistir.

Esa capacidad de ver matices es clave. Y cuando la perdemos, cuando todo se reduce a “si no es de los míos está mal”, dejamos de ser libres.

Y aquí es donde inevitablemente entra Venezuela.

Durante años, cuando los venezolanos denunciábamos lo que pasaba en nuestro país, cuando hablábamos de asesinatos, represión, hambre, inseguridad, migración forzada, cuando más de 8 millones tuvimos que irnos porque no se podía vivir, el mundo miraba poco o nada. Protestas, denuncias ante la ONU, elecciones manipuladas… lo intentamos todo. Y no funcionó, porque cuando tratas con delincuentes, las reglas normales no aplican.

Ahora se habla de Venezuela. Y se habla desde el fanatismo.

Da igual el hecho, hay gente que no es capaz de reconocer algo positivo solo porque no le gusta quién lo hizo. No se trata de apoyar a una persona, ni a una ideología, ni a una política completa. Se trata de reconocer un hecho concreto un dictador menos en el poder es algo bueno. Para Venezuela. Y para el mundo.

Yo no soy fanática. No lo he sido nunca. Ni de bandas, ni de políticos, ni de discursos cerrados. Me gusta la música, no las camisetas. Me gusta el arte, no los pedestales. Y me tocó aprender de política no por gusto, sino por supervivencia, para que otros no decidieran mi futuro sin yo entender lo que estaba pasando.

Soy venezolana. Me fui en 2011 cuando la crisis apenas mostraba los dientes. No fui chavista. Y no hablo desde la comodidad de una opinión ajena, sino desde la experiencia de haber dejado mi país atrás.

No todo lo malo es absolutamente malo.
Y no todo lo bueno deja de ser bueno según quién lo haga.

El fanatismo te quita algo muy valioso, el criterio propio. Te ciega. Te vuelve incapaz de ponerte en los zapatos del otro, de ser empático, de mirar el contexto completo. Y cuando eso pasa, alguien más piensa por ti.

Como artista, como ilustradora y como persona, prefiero seguir mirando con ojos abiertos. Reconocer lo bueno sin dejar de criticar lo malo. Separar hechos de personas. Arte de ego. Esperanza de propaganda.

Porque cuando dejamos de hacerlo, no solo perdemos perspectiva perdemos humanidad.

Y eso, ni en el arte ni en la vida, nos lleva a nada bueno.

La entrada Mirar con ojos abiertos (también cuando duele) se publicó primero en aNDRe Ilustradora.

Sabía dibujar, sí. Tenía horas de práctica, trabajos de la carrera, proyectos personales… pero lo que no sabía era cómo vivir de eso. Nadie te enseña a vender, a ponerle precio a tu tiempo, a tratar con clientes que muchas veces no saben ni lo que quieren. Y ahí empieza el verdadero reto: pasar de estudiante a profesional.

Hoy, después de dos décadas entre papeles, lienzos, murales, logos, ilustraciones digitales, clientes maravillosos (y otros que no tanto 😅), quiero compartirte lo que aprendí. Aquí van 10 tips para que no mueras en el intento si decides dedicarte a la ilustración —o a cualquier camino creativo.

1. El portafolio es tu carta de presentación

No importa si todavía no has trabajado con clientes: tu portafolio habla por ti.
Cuando me gradué, lo primero que hice fue recopilar lo mejor que tenía: proyectos de la carrera, bocetos personales, pequeños encargos. Lo importante es mostrar lo que sabes hacer y que te reconozcan por ello.

Hoy en día tienes las redes sociales, Behance, Instagram, incluso una web sencilla para subir tus trabajos. ¡No hay excusa! Y sobre todo: deja tus datos de contacto visibles. Nunca sabes quién puede encontrarte.

2. Valora tu trabajo (y tu tiempo)

Este es un error muy común cuando empiezas: regalar lo que haces porque “todavía no eres profesional”.
Sí, puedes cobrar menos al inicio, o aceptar algún intercambio puntual, pero no regales tu tiempo ni tu talento. Ese hábito es difícil de quitar y, además, no ayuda a la profesión.

Recuerda: detrás de una ilustración hay horas de práctica, materiales, formación y creatividad. Si no lo valoras tú, no lo hará nadie.

3. La responsabilidad primero

Puede sonar aburrido, pero te lo digo: cumple siempre con tus entregas.
En un mundo creativo donde muchos creen que el arte es puro capricho, ser responsable te distingue. A veces el cliente no se queda con el mejor ilustrador, sino con el más cumplido.

4. Comunica, aunque sea incómodo

Los retrasos pasan, los bloqueos creativos también. Y es mejor decir: “necesito un día más” que desaparecer y dar excusas después. Mantén al cliente informado y la relación será mucho más fluida.

5. El briefing es tu brújula

Lo más difícil de un proyecto muchas veces es descifrar lo que el cliente quiere.
Te dirán frases como: “quiero algo moderno, pero clásico” o “hazlo bonito, pero simple” 🤯.
Por eso: pide un briefing. Pregunta qué colores le gustan, qué referentes tiene, qué marcas admira. Mientras más información tengas, menos dolores de cabeza al final.

6. Limita tus propuestas y cambios

Un error de principiante es entregar mil opciones al cliente “para que escoja”. No lo hagas.
Eso solo te desgasta. Establece un límite: máximo 3 propuestas iniciales y hasta 3 rondas de cambios. Créeme, tu paz mental lo agradecerá.

7. Trabaja de frente, no a espaldas del cliente

Nunca avances un proyecto final sin la aprobación de bocetos o ideas previas.
Se aprende a las malas. No perdieras tiempo, energía y ni ganas.

Por eso: bocetos primero, finales después. Pulir ideas antes de entrar al detalle ahorra horas de frustración.

8. Si no tienes clientes aún, sigue creando

Cuando recién salí de la carrera, no tenía encargos constantes. ¿Qué hice? Me inventé proyectos.
Una de mis tácticas fue hacer retratos de participantes de realities famosos del momento y subirlos a redes con hashtags de tendencia. ¿El resultado? Me empezaron a seguir y contactar personas que luego se convirtieron en clientes reales.

Así que ya sabes, si no te buscan, haz que te encuentren. Lo importante es que tu trabajo esté allá afuera.

9. Aprende a manejar la frustración

En 20 años, he tenido proyectos que me llenaron el alma… y otros que terminé solo porque había que pagarlos. Y está bien.
No todo va a ser perfecto ni soñado. Habrá clientes que no entienden tu estilo, encargos que te aburren o trabajos que se caen a última hora.

La clave es seguir creando para ti también. No dejes que lo comercial te robe la pasión.

10. Disfruta del proceso

Parece obvio, pero se nos olvida: si elegiste esta profesión es porque te hace feliz dibujar, inventar mundos y darles vida en papel o pantalla.
Sí, hay días de cansancio, de dudas, de pensar “¿hice bien en dedicarme a esto?”. Pero también están esos momentos mágicos en los que alguien ve tu trabajo y sonríe, o se emociona porque lograste plasmar lo que sentía.

Y eso, créeme, vale todo el esfuerzo.

Ser ilustradora no es un camino fácil ni lineal. Es más bien como un garabato: con curvas, enredos, tachones y aciertos.
Pero después de 20 años, si miro atrás, solo puedo decir que sí vale la pena.

No me arrepiento ni un día de haber tomado este camino. La ilustración me ha dado un oficio, un lenguaje propio y una forma de ver el mundo que no cambiaría por nada.

Si estás empezando, quédate con esto:
👉 Muestra tu trabajo.
👉 Valóralo.
👉 Sé responsable.
👉 Aprende en el camino.
👉 Y, sobre todo, disfruta el proceso.

Porque al final, la ilustración no solo se trata de dibujar… se trata de vivir.

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